2022年11月10日，星期四，下午6点
凡妮莎·German展示“公民艺术家”
MIAD, 273 E. Erie St. Milwaukee

免费入场。由于座位有限，本次活动需要购票。下午五点半开门。

本次活动由Bert L. and Patricia S. Steigleder慈善信托基金慷慨支持。

关于演讲

雕塑家、画家、作家、活动家、演员、诗人和视觉故事讲述者，凡妮莎·german以她的雕塑组合或“权力人物”而闻名。German将提供一场亲密、互动的演讲，讲述她作为视觉和行为艺术家的实践世界。

与此同时，“过去与现在:林地格局1980-2022”展览将持续至2022年12月3日。

注:活动期间禁止录音、录像、摄影。

关于vanessa german
(b.威斯康星州密尔沃基，1976)

Vanessa German是一位自学成才的公民艺术家，致力于雕塑、表演、公共仪式、沉浸式装置和摄影，以修复和重塑被破坏的系统、空间和联系。艺术家的实践提出了社会治愈的新模式，将创造力和温柔作为重要力量，以应对结构性种族主义、白人至上主义、异质父权制、资源开采和厌女症等历史和持续的灾难。

作为一个视觉故事讲述者，german利用组合和混合媒体，结合当地发现的物体来建造保护性的仪式结构，被称为她的权力人物或焦油婴儿。它们以刚果Nkisi雕塑为模型，借鉴民间艺术实践，用珠饰、玻璃、织物和雕刻木材等材料装饰，并在黑人权力、灵性、神秘主义和女权主义交汇的轴线上存在。

German的艺术实践与她在行动主义和社区领导中的奉献角色交织在一起，密不可分。2011年，german创立了“爱的前廊”(Love Front Porch)，这是一项为当地社区的妇女、儿童和家庭提供的艺术倡议，是在她把工作室搬到家门口的台阶上之后开始的。三年后的2014年，german开设了ARThouse，它结合了一个社区工作室、一个大花园、一个户外剧院和艺术家驻地。

德国人获得了2015年路易斯·康福特·蒂凡尼基金会奖，2017年美国艺术与文学学院雅各布·劳伦斯奖，2018年美国艺术家奖，最近，美国艺术水晶桥博物馆2018年唐·泰森奖。

她的作品被私人和公共收藏，包括水晶桥美国艺术博物馆、纳尔逊-阿特金斯艺术博物馆、芝加哥当代艺术博物馆、阿克伦艺术博物馆、卡内基艺术博物馆、高等艺术博物馆、蒙特克莱尔艺术博物馆、芒特霍利约克学院艺术博物馆、艾弗森艺术博物馆、费格艺术博物馆、弗林特艺术学院和沃兹沃斯艺术博物馆。

2020年2月5日，星期三，下午6点

提多Kaphar

提多Kaphar礼物“为黑人历史创造空间:改变美国艺术景观”
MIAD的4楼裸空间。免费入场。．

密尔沃基艺术博物馆的非裔美国人艺术联盟和莱顿访问艺术家基金的慷慨支持。

奇异之火团体创始成员(从左上顺时针起):哈米达·格拉斯哥、杰斯·t·杜根、拉斐尔·索尔迪和佐拉·J·默夫

2019年10月25日，星期五，下午6点

由奇异之火团体的四位创始成员献上- - - - - -杰斯·t·杜根，拉斐尔·索尔迪，卓拉·J·默夫和哈米达·格拉斯哥
MIAD的4楼裸空间
免费入场。座位先到先得。下午五点半开门。

关于演讲

奇怪的火艺术家集体创始人提出了三个主题-警务机构、政治行动和权力获取-透过艺术家、策展人和作家的作品和文字，从独特和多元的角度。

关于奇异火团

“奇火”艺术家团体成立于2015年，由Jess T. Dugan、Rafael Soldi、Zora J Murff和Hamidah Glasgow组成，是一群跨学科的艺术家、策展人和作家，专注于与当前社会和政治力量互动的作品。他们试图为批判性地质疑主导社会等级制度的工作创造一个场所，并致力于突出女性、有色人种、酷儿和跨性别艺术家的作品。

他们的集体实践是通过出版物、展览和活动来提高有意义工作的知名度，并创造对话和社区。他们致力于使他们的项目易于获得、负担得起并具有社会意义。

MIAD创意系列的公开展示是MIAD短期驻留的一部分，在此期间，奇怪的火集体成员将在课堂上与学生互动。

相关的展览

奇怪的火集体“在我的身体里”展览将于2019年10月18日至12月7日展出在MIAD的弗雷德里克·莱顿画廊展出。这次展览得到了大密尔沃基基金会Mary L. Nohl基金的部分慷慨支持。这次展览这部电影展示了14位奇异之火艺术家的作品，并通过跨越性别、性取向、种族和代表性的交叉镜头，质疑占据身体意味着什么——以及身体是如何被监管的．MIAD的画廊周一至周六上午10点至下午5点免费向公众开放。

此外，Strange Fire基金会成员的作品将于2019年10月18日至12月7日在MIAD 299室的透视画廊展出。

2019年2月13日，星期三，下午6点

迈克尔DelGaudio礼物“design++:生活在人与科技的交集”
MIAD的4楼裸空间

Michael DelGaudio分享了设计师在塑造我们如何体验新产品、环境、品牌和周围世界方面所发挥的关键作用。

MIAD创意系列由Bert L. & Patricia S. Steigleder慈善信托基金慷慨赞助。Angela Colbert, Russ Jankowski和Deborah Sova提供了额外的支持。

Michael DelGaudio，谷歌用户体验设计主管

关于Michael DelGaudio

Michael DelGaudio是谷歌的用户体验设计主管，在那里他领导Android电视和物联网的用户体验团队。他的团队为谷歌的新产品和新兴产品制定策略和设计。他的信念是，通过了解人们以及他们如何使用技术，所有的产品都可以变得更好。

在谷歌之前，DelGaudio是Frog Design New York的创意总监，在那里他重塑了创新服务，并为GE、Verizon、联合国和安永(Ernst & Young)等公司设计过产品、设计系统和用户界面。他拥有多项设计专利，并经常在世界各地的设计和技术会议上发表演讲。

DelGaudio获得了密尔沃基艺术设计学院通信设计专业的本科学位，以及纽约大学交互电信项目的研究生学位。他曾任教于视觉艺术学院，目前任职于密尔沃基工程学院工业咨询委员会。他住在加利福尼亚，在那里他喜欢阳光、攀岩和跑马拉松。

DelGaudio为MIAD创意系列的公开演讲是他在MIAD短暂驻留的一部分，在此期间他将在课堂上与学生互动。

2018年11月14日下午6点

拉托亚·鲁比·弗雷泽礼物“艺术作为变革:用摄影促进社会变革”
MIAD的4楼裸空间
免费入场。座位先到先得。下午五点半开门。

关于拉托亚·鲁比·弗雷泽

拉托亚·鲁比·弗雷泽(图片来源:约翰·d·凯瑟琳·麦克阿瑟基金会)

为拉托亚·鲁比·弗雷泽在美国，艺术是一种武器，是社会正义的催化剂。她的照片和视频记录了当今的美国:被贫困、种族主义、医疗不平等和环境毒性撕裂的后工业城市。她的华丽作品连接了个人与社会，放大了弱势群体的声音，改变了我们对地方和自我的感觉。

弗雷泽被选为乌木她是有史以来100多位最具影响力的女性之一，也是一位视觉艺术家和TED研究员。她的第一本书家庭的概念获得了国际摄影中心无限奖。弗雷泽获得了麦克阿瑟“天才”奖学金和约翰·西蒙·古根海姆纪念基金会奖学金。

弗雷泽的作品在美国和国际上广泛展出，在布鲁克林博物馆、西雅图艺术博物馆、波士顿当代艺术学院和休斯顿当代艺术博物馆举办过个展。她最近的展览“On the Making of Steel Genesis”是艺术家兼黑人工人阶级生活档案保管员莎拉·古尔德·福特(Sarah Gould Ford)的简介。在大西洋弗雷泽利用直升机和航空摄影技术，捕捉了孟菲斯、巴尔的摩和芝加哥如何应对几十年的压迫。

弗雷泽拥有宾夕法尼亚大学爱丁堡大学应用媒体艺术学士学位和雪城大学艺术摄影硕士学位。她曾在惠特尼美国艺术博物馆独立研究项目下学习，并在柏林美国学院担任Guna S. Mundheim视觉艺术研究员。她是芝加哥艺术学院摄影学院副教授，曾在耶鲁大学艺术学院、罗格斯大学和雪城大学担任学术和策展职务。

弗雷泽为MIAD创意系列的公开演讲是在MIAD为期两天的实习的一部分，在此期间，她将在课堂上与学生互动。

Jaime Hayon，一位标志性的国际艺术家兼设计师，将于2018年2月13日至14日加入MIAD创意系列。他做了一个公开演讲，“形式遵循功能，然后呢?”， 2018年2月13日下午6点，在MIAD的4楼裸空间。

Bert L. & Patricia S. Steigleder慈善信托基金的慷慨支持。由Tim & Sue Frautschi提供的额外支持。

海扬的参观是与密尔沃基艺术博物馆共同举办的。海扬目前的展览“杰米·海扬:特艺七彩”正在密尔沃基艺术博物馆展出，展览将持续到2018年3月25日。博物馆将于2月14日下午2点举办艺术家画廊讲座。

关于Jaime Hayon

通过他的装置作品《地中海数字巴洛克》(2003)和《moncirque》(2006)，Jaime Hayon成为当代设计新浪潮前沿的艺术家兼设计师。他参加了2009年伦敦设计周，并于2013年在荷兰格罗宁格博物馆举办了他的第一个调查展览Funtastico。

壁纸该杂志将Hayon列入其设计力量榜单，列出了全球100位最具影响力的玩家;时间杂志还称赞他是一位“有远见的人”和“最有创意的偶像之一”。

Hayon为Baccarat, Fritz Hansen， & Tradition, Magis，施华洛世奇，whitman, Cassina和Arflex等标志性品牌设计家具，配件，灯具，鞋类，男装等。

图片由Hayonstudio提供。Klunderbie的肖像。

MIAD创意系列欢迎艾美奖得主和奥斯卡提名作家兼导演Rob Schrab, 2017年11月14日至16日。他将于11月15日(周三)下午6点在MIAD的4楼裸空间发表题为“拥抱哑巴:Rob Schrab的经历”的公开演讲。

由阿尔戈西基金会慷慨赞助。

关于Rob Schrab

Schrab是MIAD的校友(' 92插图)。他曾在好莱坞创作了奥斯卡提名动画电影《怪物屋》，与人合作创作了第81届奥斯卡颁奖典礼上休·杰克曼的艾美奖音乐剧开场，并为喜剧中心共同创作了广受好评的《莎拉·西尔弗曼计划》。最近，Schrab担任FOX电视台《鬼影》的顾问制片人。

Schrab还执导了19集的《莎拉·西尔弗曼计划》，以及NBC的《公园与娱乐》和《社区》，Spike的《蓝山州》，Adult Swim的《儿童医院》，以及Hulu的《明迪计划》等节目。

他为电影《超级名模》(Zoolander)构思了令人眼花缭乱的洗脑场景，为《命运的抉择》(Tenacious D in the Pick of Destiny)撰写/执导了网络宣传，制作了VH1的《可接受》(Acceptable)。他还为“德鲁·凯里的绿幕秀”制作了动画片段，并为“可爱的计划”专辑的“死亡出租车”执导了“歪牙”的音乐视频。

他的好莱坞生涯始于1997年，当时他的漫画书《飞毛腿:一次性刺客》广受欢迎，被奥利弗·斯通选中，并被制作成两款电子游戏。2003年，Schrab联合创立了101频道，这是一个竞争激烈的数字节日，催生了The Lonely Island、Tim & Eric和Human Giant等人才。

Schrab继续创作、导演和动画电影、电视和数字媒体。他来自威斯康辛州的梅维尔。，而且currently lives in Los Angeles.

他们可能是任何人。他们可能在任何地方。几十年后，游击队女孩比以往任何时候都更有意义。

全国公认的女权主义活动家艺术家游击女孩加入MIAD创意系列2月22日至23日，2017年，周三，2月22日，下午6点公开展示。

他们的访问由Katie Heil, Madeleine Lubar和Bert L. and Patricia S. Steigleder慈善信托基金会慷慨赞助。

下午五点半开门。免费向公众开放。请回复，但不是必须的caroldavis@miad.edu．

“游击女孩的作品将笼间酒吧的嘎嘎声提升为艺术。”
《纽约时报》

“他们的材料依然真实、令人发指、具有挑衅性。”
登载于

来自Guerrilla Girls网站:

游击女孩是女权主义激进艺术家。超过55人多年来一直是会员，有些人几周，有些人几十年。我们的匿名性让我们的注意力集中在问题上，远离我们可能成为的人。

我们在公共场合戴着大猩猩面具，用事实、幽默和令人震惊的视觉效果来揭露政治、艺术、电影和流行文化中的性别和种族偏见以及腐败。我们通过揭露底层故事、潜台词、被忽视的和完全不公平的东西来破坏主流叙事的理念。

我们相信跨部门女权主义，反对歧视，支持所有人和所有性别的人权。我们已经在世界各地完成了超过100个街头项目、海报和贴纸，包括纽约、洛杉矶、明尼阿波利斯、墨西哥城、伊斯坦布尔、伦敦、毕尔巴鄂、鹿特丹和上海，仅举几例。

我们也在博物馆做项目和展览，抨击他们的不良行为和歧视行为，就在他们自己的墙上，包括我们2015年在纽约惠特尼博物馆façade上的关于收入不平等和超级富豪劫持艺术的隐形投影。我们在毕尔巴鄂和马德里举办的回顾展，1985-2015年的游击女孩，以及我们在美国的巡回展览“游击女孩:还没做好准备”吸引了数千人。

更多信息关于游击女孩。
看着他们斯蒂芬·科尔伯特的深夜秀．

Asher以色列是下一个访问创意MIAD创意系列，周三，11月16日，下午6点。

关于亚设以色列

以色列被命名为30岁以下设计师通过福布斯艺术与时尚在2012年。

选定的出版物包括:

• 创造性的映射
• 《纽约时报》
• 《福布斯》
• 金融时报》
• ELLE装饰

图片:珠宝表;美国黑胡桃木，纯黄铜细节;109 x 42 x 30″

阿莫斯·肯尼迪星期三参加了MIAD创意系列活动是的,没有11月11日下午6点。

肯尼迪在40岁时辞去了公司的工作，去追求他对印刷的热情，并继续重新定义这一规则<跨style="line-height: 1.3em;">S每天的版画。我N 2008，一部广受好评的纪录片ntary。”勇往直前，勇往直前!<跨style="line-height: 1.3em;">，是布朗为他写的芬奇的电影。

在11月9日星期一开始的为期一周的访问中，肯尼迪是一位行动中的艺术家。社区被邀请见证他在公共场所的印刷，并观看他的各种印刷品，这些印刷品贴在MIAD的墙壁上，并在公开展示期间出售。肯尼迪的演讲讨论了版画的性质和他作品的内容。

肯尼迪就读于威斯康星大学麦迪逊分校，师从传奇书籍设计师和造纸师沃尔特·哈马迪，并于1997年获得美术硕士学位。后来，他在印第安纳大学亨利·雷德福·霍普美术学院教授平面设计，然后回到南方腹地的家，全职从事印刷工作。

肯尼迪11月11日的演讲

在Eileen和Barry Mandel的慷慨赞助下，Robert Sabuda加入了MIAD创意系列，作为第7位访问创意，于2月25日星期三下午6点。

Sabuda的公开演讲，《造纸工程的科学与艺术》是晚上6点到7点，随后是由WUWM湖效应制作人和联合主持人Bonnie North主持的问答环节。招待会和博斯韦尔图书公司主办的签售会时间是晚上7:15 - 8点。

发布会、招待会和签售会都在MIAD的四楼，E. Erie街273号。

MIAD教授Christiane Grauert说:“Robert Sabuda坚持不懈地推动弹出式设计的可行性边界。他将深入了解他在艺术愿景和工程考虑方面具有挑战性的谈判。”

关于Robert Sabuda:
罗伯特Sabuda是第一名《纽约时报》畅销儿童书籍的创造者，领先的儿童立体书艺术家和纸张工程师。Sabuda最近的书，比如那些描绘的故事《绿野仙踪》《爱丽丝梦游仙境而且彼得·潘得到了广泛的欢迎和好评。

他曾两次获得《纽约时报》并拥有超过500万册的印刷书籍。他是百科全书Prehistorica快闪三部曲，已被翻译成全球超过25种语言。

萨布达经常出现在电视节目中今日秀，早安美国而且玛莎·斯图尔特在那里，他分享了自己对创意、儿童书籍艺术和文学的热情。他还曾是普拉特大学的副教授，在那里他开始了一个纸工程项目，继续鼓励下一代纸艺术家。

他在纽约生活和工作。罗伯特·萨布达的出场安排由纽约西蒙与舒斯特音箱局安排。

关于Boswell图书公司主办的签售会的特别信息:
罗伯特·萨布达的很多书都可以买到签名，包括他的最新作品，龙与骑士:弹出式不幸事件．书的价格从18-35美元不等。

参加活动的人可以带着自己的书来签名。博斯韦尔预购的书可以通过订购表格在活动中获得boswellbooks.com．

最好回复，但不是必须的caroldavis@miad.edu．

观看一段Sabuda工作的视频．
更多的信息罗伯特·萨布达。

11月12日- 13日:Mark Dziersk, LUNAR Design总经理

“设计思维、创意与风险”

11月12日，星期三，下午6点
MIAD四楼<跨style="font-size: 15px; font-weight: bold;">
由Bert L. & Patricia S. Steigleder慈善信托基金部分赞助

马克Dziersk他是总部位于芝加哥的LUNAR Design公司的总经理。他是公认的工业设计和品牌管理专家，曾为惠普、联合利华、戴尔和雀巢等众多客户服务。Dziersk也是《Fast Company》杂志炙手可热的撰稿人，拥有100多项专利，并获得了众多奖项，包括IDEA金奖和ID杂志最佳奖项。他是美国工业设计师协会(IDSA)的前任主席，现任IDSA《创新杂志》的编辑。

快速的事实:

• 以利用设计重塑和振兴品牌而闻名
• 设计多芬获奖的“真正的美丽”活动
• Fast Company“设计找到你”的博主

Dziersk最近的文章包括:
先下手为强:当设计遇上策略
品牌血统

更多的信息马克·德泽尔斯克。

MIAD创意系列回归周二，3月25日，下午6点达纳·阿奈特“改变是可能的”。

该活动是免费向公众开放的，在MIAD的三楼举行，随后举行了招待会。

总部位于芝加哥的Dana Arnett是VSA Partners的创始负责人兼首席执行官，凭借他在国际品牌、设计和企业方面的领导能力，推动了创意系列的第五期。

在一个“设计思维”系列视频阿内特说，“要解决当今复杂的商业问题，你必须有创造性的思维。”

VSA Partners的工作不会止步于惊人的答案。相反，他们的工作创造了战略优势，不仅在塑造外部观念方面发挥领导作用，而且在重新认识自我的基础上建立和加强内部文化。VSA的客户经常会学到一些非常令人兴奋和有益的东西，这些东西是他们自己没有意识到的，也是他们真正的潜力所在!”
- - - - - -迈克尔·戴维森，MIAD美术主席

阿奈特是一家国际知名公司的创始负责人和首席执行官问题的合作伙伴总部位于芝加哥，在纽约和底特律设有办事处。Arnett和他的同事们以创造屡获殊荣的设计项目、数字和互动计划以及品牌营销解决方案而闻名，这些客户包括:哈雷戴维森、IBM、通用电气、可口可乐、托马斯路透社和耐克。

在他30年的职业生涯中，Arnett和他的公司在全球范围内获得了60多个比赛和奖项的认可，包括:传播艺术、AIGA、Graphis、ID、洛杉矶电影节、AR100和美国营销协会。Arnett是1999年国际图形联盟的入选者，并有幸入选ID40，他被评为国际上塑造设计的40位最重要的人之一。他最近被宣布为2014年AIGA奖章的获得者，这是设计行业的最高荣誉。

Arnett是AIGA国家董事会的前成员，他目前担任芝加哥艺术学院建筑与设计协会的董事会成员。他还积极担任业务发展和风险投资集团Cueball Collective的顾问和成员，该集团资助和孵化消费者和社会驱动的企业。

图片由Dana Arnett提供。
观看视频关于VSA Partners，“Dana Arnett:超越设计”。
{/ miad_slides}

国际艺术家尼古拉López和甘道夫Gaván参与了MIAD和密尔沃基社区11月12日至15日期间的MIAD创意系列的延续。

两位在世界各地巡回展览的艺术家参观了预科生和高年级学生的课堂和工作室。<跨style="font-size: 12pt;">周四，11月14日，下午6点至7点半，他们在MIAD参加了公开艺术家讲座和社区对话由邦妮·诺斯主持，艺术制作人/密尔沃基公共广播电台的湖效应(WUWM 89.7)的联合主持人。

尼古拉·洛佩兹
Nicola López出生于圣达菲，目前在纽约布鲁克林生活和工作。通过她的装置、绘画和版画作品，她描述和重新配置了我们当代的——主要是城市——景观。

López对描述“地方”的关注源于对城市规划、建筑和人类学的兴趣，这得益于在不同风景中工作和旅行的时间。她的具体工作，联合国建筑的东西正在纽约大都会艺术博物馆的阳台酒廊展出。看Nicola López为大都会的阳台休息室创建了特定场地的装置。

点击这里查看更多她的作品，个人简介，艺术家声明和展览。
点击这里参观López 2013年的展览，幻境在纽约的Pace Prints。看她为这次展览创作版画。

甘道夫海港
甘道夫Gaván出生于德国柏林，在德国和新墨西哥州之间长大。他曾在墨西哥、玻利维亚、秘鲁、摩洛哥和德国广泛生活和工作;目前居住在布鲁克林。

在他广泛的展览和成就中，他是第一个在墨西哥城国家美术博物馆展出作品的非墨西哥艺术家。(一)prendido展出时间为2012年12月10日至2013年2月28日。阅读关于艺术家和展览的信息在这里．

2011年Gaván在伦敦十月画廊展出了“结”，据该画廊介绍，“这位艺术家的作品(在他位于墨西哥瓦哈卡的工作室创作)通过大量使用媒体呈现出来——绘画、绘图、玻璃、霓虹灯、变形镜、摄影、陶瓷和编织……投射出一种令人眼花缭乱的能量。”

点击这里为了他的简历。
点击这里阅读他的传记。

第一张图片:Nicola López
第二张图片:尼古拉López，封闭系统II，木刻在聚酯薄膜，建筑灯，拉链领带，胶带;11 x 20 x 20 '
第三张照片:甘道夫Gaván
第四张照片:甘道夫Gaván，再保险(aprendido)， 2012，霓虹灯，玻璃，镜子，何塞·华雷斯的画作，30 x 30 x 60 '

在flickr上查看艺术家的作品。

工业设计师、建筑师和品牌专家詹姆斯·路德维希(James Ludwig)继续了MIAD创意系列的公开演讲和对话——“好奇心和同理心对设计至关重要”——4月23日6日至晚上7:15。

他的访问是与探索世界创新中心合作举办的，在那里举行了免费的公开演讲。

路德维希是全球设计副总裁家具有限公司是全球办公家具行业的领导者，专注于建筑、家具和科技产品。

在商业创新工厂的视频采访中，路德维希谈到Steelcase时说:“我们对产品周围发生的事情和产品本身一样关注——更广泛的社会问题、文化问题、人类学问题，所有这些相互交织的事情。”

在1999年加入Steelcase之前，路德维希是一家跨学科设计咨询公司bold:architects.designers的创始合伙人。在那里，他推动了建筑师和设计师团队——包括产品和平面设计——实现了不同的项目，如重建统一柏林的新建筑和翻新，家具和办公产品，以及为国际客户提供的平面设计项目。

Madeleine Lubar说:“学院很荣幸邀请到James Ludwig这样的国际设计师，他是第三位参与MIAD创意系列的‘创意’。

”通过加入艺术家Dana Schutz和Ryan Johnson，他们于3月访问了MIAD，以及Mark Rios，他们于2012年11月访问了MIAD, James Ludwig提升了该系列的使命，即丰富MIAD学生的经验，同时让社区以新的方式思考和欣赏艺术和设计世界。”

除了4月23日在探索世界的晚间演讲外，路德维希当天还与MIAD的学生进行了交流，并在4月24日参加了MIAD定义日活动，这是该活动的一个组成部分2013年高级展览包括在校园范围内对高年级学生的旅程和MIAD体验进行调查和讨论。

读读詹姆斯·路德维希的传记．

观看詹姆斯·路德维希(James Ludwig)的一系列25秒视频，包括“设计是一项全面接触的运动”。

有三个关于集成设计的问题要问James Ludwig吗?

MIAD创意系列继续由著名的纽约艺术家Dana Schutz和Ryan Johnson访问。为了与创意系列的使命保持一致，他们将与MIAD的学生和公众接触。他们的访问得到了Bert L. & Patricia S. Steigleder慈善信托基金的慷慨支持。

舒茨将于3月19日(周二)下午6点至7点半举行艺术家演讲。

约翰逊将于3月20日(周三)下午6点至7点半发表艺术家演讲。

讲座将在MIAD的画室举行，免费向公众开放。

绘画助理教授克里斯托弗·本尼迪克特(christopher Benedict)在将艺术家带到MIAD方面发挥了重要作用，他说:“艺术家们通过创新地使用小说和与艺术史的紧密联系创作出高度个性化的作品。”

他形容Dana Schutz是“过去十年中出现的国际公认和有影响力的艺术家之一。她的绘画、素描和版画充满了色彩和想象力，描绘了从狂喜到怪诞到不安的日常生活的叙事场景。”

本尼迪克特说，瑞安·约翰逊的雕塑“模糊了真实和想象之间的区别，为我们提供了一个关于再现过程的精彩反思。他使用各种方法和材料，创造出充满游戏感的艺术，这反过来又是个人的和不朽的。”

Schutz表示为佩策尔，纽约和柏林当代美术展。

约翰逊的代表是Suzanne Geiss公司在纽约。

查看艺术家的作品(他们也是一对已婚夫妇)和阅读他们的BIOS．
观看舒茨最近的画展丹佛艺术博物馆以及亚特兰大当代艺术中心的版画和素描。
阅读约翰逊的装置作品，自动存储在《纽约时报》上。
看看关于舒茨的封面故事《美国艺术》杂志．

上图:达娜·舒茨，《雨中的钢琴》，2012年，布面油画。由艺术家和纽约佩策尔提供
第二张照片:Dana Schutz
第三张照片:瑞恩·约翰逊
第四幅:达娜·舒茨(Dana Schutz)，《小公寓》(Small Apartment)， 2012，布面油画。由艺术家和纽约佩策尔提供
第五张照片:瑞恩·约翰逊(Ryan Johnson)， 2012年的《摇摆马》(Rocking Horse)，雪松、胶合板、丙烯酸漆;从自动存储Suzanne Geiss公司。图片:Mattu Placek。

“我访问过世界各地的许多艺术和设计学校，在MIAD发现了一种独特的氛围和自信……学生对自己和他们的工作有一种清晰和应得的感觉，这是一件罕见的事情。”

Mark Rios, FAIA, FASLA, Rios Clementi Hale工作室的创始负责人，在访问MIAD期间总结了这些想法，并在由200多名MIAD和密尔沃基社区成员参加的社区演示中达到了最后的结果。

11月13日至16日，里奥斯访问了MIAD的第三区校园，参加了第一届MIAD创意系列活动，他与学生们在美术和设计学科的课堂、评论和项目上进行了交流，并参与了GEHC + MIAD爱心项目，他说:“这里有多样性、激情、好奇心、自信、培养和严谨。珍惜你们的文化吧!”

里奥斯访问的部分照片可在flickr．

“Mark Rios因重新定义设计创新的边界而享誉国际，”新当选的董事会主席说玛德琳Lubar．像这样的词“文化”、“地方故事”、“社区”、“城市责任”、“欢乐”而且“标志性造型制作”帮助描述他和他的多学科才能，这将为大学和社区创造独一无二的体验。”

屡获殊荣的教师加入了里奥斯的社区活动:

• 吉尔赛巴斯蒂安，装置，跨学科和公共艺术家，MIAD雕塑教授;
• 埃里克·沃格尔建筑师、设计师、莱顿艺术收藏总裁、MIAD 3D设计主席、室内建筑与设计教授;而且
• 邦妮·诺斯，艺术制作人和《湖效应》的联合主持人，WUWM 89.7，主持。

密尔沃基和MIAD社区的成员都很感兴趣并参与其中，重视里奥斯对每个社区相关设计问题和解决方案的观点，包括如何将社区观点和文化融入设计中。

一名学生向小组提问对大一新生的建议，观众席上一名最近毕业的学生回答说，这名学生已经有18年的经验，拥有成功所需的所有工具，里奥斯补充说，“要无所畏惧。”

在整个访问过程中，里奥斯利用了他和他的工作室在前所未有的设计学科领域的合作中屡获殊荣的声誉:建筑、景观、室内设计、城市设计、图形、品牌、规划和产品设计。

客户包括娱乐工作室和场馆、文化机构、学校和大学、城市机构和部门、零售和餐饮机构以及个人。委托设计的范围从公园的设计——比如新公园大公园在洛杉矶-广场和街道，私人花园，家具和产品。认识一下马克·里奥斯．

读了新闻发布会上来了解为什么玛德琳·卢巴尔和她的丈夫大卫·卢巴尔提供资助来创建MIAD创意系列。

阅读艺术与建筑评论家玛丽·路易斯·舒马赫的文章创意系列体验发表在密尔沃基哨兵报上

第一张图片:Mark Rios, FAIA, FASLA;图片来源:Jim Simmons
第二张照片:里奥斯与玛德琳和大卫·卢巴尔
第三张照片:里奥斯与埃里克·沃格尔的高级设计工作室班级;里奥斯与学生在Will Pergl的高级论文研讨会;MIAD创意系列标识
{/ miad_slides}

在MIAD创意系列的第一年，著名的创意人士Mark Rios, Dana Schutz & Ryan Johnson和James Ludwig分享了见解，参与了课堂批评，并向密尔沃基和MIAD社区进行了演讲。